WEAVING THE SCENERY OF GROWTH: INTO THE FANTASY OF NUTCRACKER SPECIAL EXHIBITION｜KAOHSIUNG

編織成長的風景—《遇見胡桃鉗的女孩》特展 Weaving the Scenery of Growth: Into the Fantasy of Nutcracker Special Exhibition

《遇見胡桃鉗的女孩》源自衛武營於 2023 年啟動的芭蕾舞三年計劃。編導葉名樺擷取《胡桃鉗》童話的想像力，並融入臺灣孩子在課業、考試到求職等現實場景中的成長軌跡，讓三部曲成為一場夢境與現實交織的生命旅程。

本次特展由朗敘設計擔綱策劃，從舞作脈絡延伸出三段互相呼應的展覽敘事，串聯衛武營誠品書店、樹冠露台階梯、戲劇院入口等空間，將編舞家、舞者與服裝設計團隊的創作能量凝聚成一條可被走讀的旅程。在「冒險工坊」，芭蕾舞衣製作的場景化為夢想萌芽的起點；「勇氣舞台」讓工藝與舞蹈相互碰撞，映照技藝與情感的淬煉；而「成長之樹」則透過手稿、影像與創作軌跡，帶領觀者回望三年旅程中那些悄悄茁壯的時刻，如同一棵棵生命樹，記錄每一次勇敢而真實的成長。

編織成長的風景—《遇見胡桃鉗的女孩》特展 空間概念手稿

冒險工坊 Adventure Studio

國家文藝獎得主林璟如帶領國立臺北藝術大學劇場設計學系學生，親手打造舞作中的服裝，讓芭蕾服裝工藝在新世代中延續與再生。位於衛武營誠品書店櫥窗的「冒險工坊」展區，重現舞衣製作現場：桌面散落的布料與剪裁工具，呈現三年來團隊無數次修改與調整，逐步將舞衣從課堂練習推向國家級舞台的歷程。展區更結合 AI 換裝互動，邀請觀眾化身為《遇見胡桃鉗的女孩》中的經典角色。

勇氣舞台Courage Stage

位於大廳樹冠露台階梯的「勇氣舞台」展區，展示了三部曲角色的原型舞衣。這些舞衣不僅是表演服裝，更是舞者夢想的載體。從設計桌上的草圖、縫製間的針線，到舞台上的光影交錯，每一件舞衣都完成了從靜止到舞動的蛻變。展區亦呈現舞衣設計師與舞者的訪談，讓工藝與舞蹈在舞台上交會、彼此激盪，映照出技藝與情感的磨練。

成長之樹Growing Tree

在戲劇院入口聳立的三顆「成長之樹」，以巨大的三角錐結構展示舞衣打版紙模、學生親手繪製的手稿、歷經淬鍊的舞鞋、舞台道具，以及大量記錄徵選與排練時光的停格照片。走入「成長之樹」內，觀眾可透過影片回顧三年歷程：第一年戰戰兢兢地踏出腳步，第二年在挫折與困難中再提升，第三年迎來創新與突破。每一段排練的汗水、每一次縫線的堅持，皆化為養分，滋養夢想，最終生長為枝繁葉茂的大樹。

策展，設計｜朗敘Brightext

年份｜2025

客戶｜衛武營國家藝術文化中心

地點｜衛武營3樓樹冠大廳

展覽期間｜2025.11.29-2026.1.11

Curation and Design｜Brightext

Year｜2025

Client｜National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

Location｜Weiwuying, 3F Tree Terrace Lobby

Exhibition period｜2025.11.29-2026.1.11