SKETCHING LAB｜TAINAN

4月5日
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已更新：4月7日

寫生實驗所

Sketching Lab

一百多年前，臺灣的藝術家走出畫室，走進自然與城市之中，以身體感受光線、空氣與時間的流動。他們所留下的，不只是風景，更是一種觀看世界的方式。

朗敘設計在臺南國家美術館規劃的兒童藝術場域——「寫生實驗所Sketching Lab」，以「LOOK, MOVE, SKETCH」三個動態概念為核心，將空間轉化為一場光與影、色與形的探索旅程。場域透過互動設計引導孩童在觀察、移動與創作之間，逐步展開屬於自己的寫生實踐。從光影的變化、顏色的觀察，到時間流動的感受——在這裡，孩子不只是畫畫，而是開啟一場「感知世界」的實驗，透過寫生與百年前的藝術家產生跨越時間的共感。

光的印象

光，是畫家感受世界的第一個條件。光不是靜止的，它持續移動，改變著世界的形狀與顏色。展區透過兩組互動裝置——「光的移動」與「光的調色」，將原本難以捕捉的光，轉化為可操作的經驗。觀眾可以調整光源方向，觀察太陽移動造成的光影變化；也可以混合紅、綠、藍光，理解色彩如何在光中生成。

寫生者的法寶

寫生的起點，不僅是風景，還有工具。展區將不同媒材——水彩、油畫、膠彩與素描—視為詮釋世界的不同方法。透明輕盈的水彩、厚重可疊的油彩、細膩講究的膠彩，以及迅速捕捉光影的素描線條，各自對應著不同的感知節奏。透過「蒐集畫具印章」，工具被收納進學習單中的個人「畫具箱」，寫生的旅程也隨之被啟動。

把顏色找出來

畫作裡的顏色，來自畫家對日常生活的觀察。畫家透過長時間的凝視，從天空、建築與植物之中辨識出細微差異：偏灰的藍、雨中的綠、光影下的暖色與冷色。這些顏色來自土地、氣候與生活，也來自個人的感受。展區中，邀請觀眾透過感應裝置選擇物件與色彩，觀看畫家如何在作品中使用這些色彩，並進一步將蒐集到的顏色轉化為自己獨一無二的創作。

觀音山的一天

時間，使風景不再固定。同一座山，從清晨到夜晚，從晴天到雨後，從不同距離與角度觀看，都會呈現出截然不同的樣貌。位在臺北的觀音山，在日治時期被稱為「淡水富士山」。展區以近現代畫家喜愛描繪的淡水觀音山為主題，將一天之中的光影變化濃縮於地景模型之中，並透過歷史畫作的觀察箱裝置，孩子可以比較不同時間、不同視角下的風景差異，從而開始動手描繪自己眼中的觀音山。