THE SKETCHERS AT DAWN ——IMMERSIVE EXHIBITION OF MODERN ART IN TAIWAN｜TAINAN

2天前
讀畢需時 4 分鐘

已更新：1天前

微光中的寫生者ー臺灣近現代美術沉浸展

The Sketchers at Dawn ——Immersive Exhibition of Modern Art in Taiwan

臺南國家美術館籌備處開館首展「微光中的寫生者」，以「寫生」作為重新理解臺灣近現代藝術的關鍵線索。

「微光」指涉的是一個尚未全然明朗的時刻——在現代化進程交錯、傳統視覺秩序與新感知方式轉換之際，藝術家透過寫生，觀察世界、感受環境，並嘗試重新組織自身所處的時代現實。寫生在此不僅是一種描繪風景的技法，而是一種回應現實的觀看實踐：它形塑視覺經驗，也建構出一個時代的精神結構。

本次特展由朗敘設計統籌策展，以「景點、光影、色彩、視角」四個概念展開，邀請聲音藝術家吳燦政、紀錄片導演林郁盛、科文双融、黑川互動媒體藝術等四組創作者/團隊與近現代藝術家的作品對話，回望臺灣近現代美術發展中，關於身體、技術與觀看方式的重要轉折。寫生者在「看」與「被看」的關係之中，逐步生成屬於島嶼自身的文化圖像與視覺主體性。

展覽串連聲音、影像與沉浸式空間經驗，從聲景的田野採集、光影的時間感知、色彩的歷史建構，到觀看位置的再啟動，邀請觀者以身體進入風景，重新思考風景如何被描繪、被觀看，並在不同時代與條件下不斷重構，在尚未全然明朗的微光之境中，重新凝視我們所繼承、亦持續形塑的「觀看之島」。

景點Scenic Views

在東亞傳統中，「景」不只是被遠觀的景色，而是觀看者身處其中、情感與空間交會的狀態。景往往透過題名、詩、書、畫的共構而形成；相較於西方美術中 landscape 的觀看概念，「景」更關注觀看者如何進入空間，並在移動與停留之間逐步生成心境的轉換。

展間呈現近現代畫家在臺灣各地風景名勝、重要建設留下的寫生作品。這些作品反映了藝術家如何在西方美術訓練與「景」的傳統之間切換觀看方式。聲音藝術家吳燦政參考吉田初三郎所繪製圖像創作的《臺灣八景》聲景裝置，則將島嶼的環境聲響重組，使「此時此地」與「彼時此地」呼應並行。在視覺與聽覺的交會中，觀者得以感受「景」作為即時感知與歷史記憶的雙重現場。

光影Light & Shadow

在近現代美術演進的過程中，臺灣藝術家逐步發展出以自然光為核心的觀看方式。透過與西方外光派觀念的接觸與轉譯，他們走出畫室、直面風景，成為觀察世界、捕捉時間與回應在地環境的重要媒介，開展出對風景與日常經驗的嶄新理解。

本展區藉由科文双融的沉浸式劇場《迎光而行》，結合公共電視《畫我臺灣》系列影像，回到前輩畫家描繪的光影現場。劇場選取林玉山《蓮池》、郭雪湖《南街殷賑》與陳澄波《淡水夕照》三件作品，分別對應從清晨到傍晚的光線時刻。在這座光影劇場中，觀者隨著光色推移，在畫面生成的過程中走入風景，與曾站在池畔、街口與河岸邊的畫家一同觀看時間如何被描繪與保存。

色彩Color

在近現代美術的發展脈絡中，於臺灣活動的日籍藝術家引介西方寫生觀，描繪在地風景，並與日治時期接受新式藝術教育的臺灣藝術家形成交流與回應，逐步形塑出一套凝視土地的視覺語彙—「地方色彩」。此一概念既回應臺灣風土的感性特質，也承載跨文化互動所累積的感知經驗。

本展區呈現鹽月桃甫、郭雪湖與李梅樹三位畫家的作品，與紀錄片導演林郁盛的錄像裝置《未完成的畫像》展開對話。影像以散文式獨白交錯拼貼日治時期日本政府、展覽評論者，以及內地與本島美術家對地方色彩的不同觀看與詮釋。展區透過多重敘事層次，探詢色彩如何被提取、轉譯與再觀看，並揭示「臺灣色」在不同創作脈絡中所生成的豐富面貌。

視角Perspective

在臺灣近現代美術中，自淡水河岸望向觀音山的構圖反覆出現，逐漸形成一種具指標性的風景視角。這一觀看位置既是連結河口、港灣與內陸的地理節點，也是近代性進入臺灣的重要視覺前沿。對近現代畫家而言，觀音山並非固定不變的對象，而是一座隨時間、天候與身體位置而變動的「觀看場域」。不同距離與高度的視角，形塑出多重山形，也折射出時代對空間與自然的理解方式。

本展間由黑川互動媒體藝術打造《數位山水的三段詩》，以科技媒材逐步生成淡水河出海口的光線、雲霧與水面變化。隨著光色推移，地景在黑暗中層層顯影，觀者透過身體的移動參與「再寫生」，在觀看與被觀看之間，成為風景的一部分。

臺南國家美術館將成為臺灣首座以斷代史為定位的公立美術館，專注於1895至1960年間的臺灣近現代藝術發展脈絡。《微光中的寫生者》作為臺南國家美術館籌備處開館首發特展，透過當代藝術家的再詮釋，重新建構「寫生」在臺灣近現代美術中的觀看實踐，開展出兼具身體感知與歷史延展的多重視角，期待引領當代觀眾貼近現代藝術作品，使臺灣藝術史不再只是被動承載的知識敘述，而成為一種能被重新經驗、持續與公共社會互動的當代文化現場。

策展 & 空間設計｜朗敘Brightext

年份｜2026

客戶｜臺南國家美術館籌備處

地點｜臺南國家美術館A,B,C,D展廳

展覽期間｜2026.02.10 – 2026.05.17

美術設計｜黃華男

展場攝影｜李阮修

展覽工程｜樂誠創意、黃小哀、陳昱榮

燈光設計｜絕對光度LighTemp

特別感謝｜呂雲麟紀念美術館、李梅樹紀念館、財團法人陳澄波文化基金會、財團法人創價文教基金會

Curation and Design｜Brightext

Year｜2026